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Gades | Museo de Cádiz

Enmarcada en las Jornadas Europeas de Patrimonio 2022, el sábado 1 de octubre tuvimos el honor de presentar en el Museo de Cádiz nuestro Concierto didáctico «Sonidos de la Villa» para un nutrido y variado público que nos acogió con curiosidad y entusiasmo.

Comenzamos con una recreación en la Plaza de Mina, para entrar en el Museo en formación de músicos de calle al Concierto didáctico.

Junto a Livia, madre de Tiberio, en las salas de Museo de Cádiz. Una de esas obras que impresionan y que conserva restos de su color azul y dorado original.

Agradecemos a Juan Ignacio Vallejo, director del Museo, su gestión, interés y hospitalidad para con en esta propuesta de arqueología experimental, a Silvia Maroto, conservadora, toda la ilusión con la que siempre nos recibe y a su creativo CM José Chilia por su buen hacer continuo en la difusión en redes.

Aquí un pequeño vídeo resumen de lo vivido en Gades en esta Jornada de sábado.

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VII Castra Legionis de Gilena

Participar en el Castra Legionis organizado por la Colección Museográfica de Gilena es siempre una experiencia inolvidable.

Tras años de duro trabajo y una cuidada calidad, este evento de recreación se ha convertido en un referente nacional por derecho propio. Poder presentar nuestra propuesta de arqueología experimental «Sonidos de la Villa» en esta VII edición ha sido muy gratificante y enriquecedor, ya que nos ha permitido debatir puntos de vista con personas y grupos de recreación que afrontan sus propuestas desde la pasión, el estudio y la fundamental labor de la didáctica en toda actividad recreadora.

Resultó un sábado intenso, lleno de colaboraciones y reencuentros que dejamos aquí para mantener vivo el recuerdo de la experiencia vivida.

Presentación de Armando Moya y Julio Román
Foto de familia | Armando Moya, Battle Honours y Tintinnabulum

La mañana del sábado 24 de septiembre acompañamos, junto a nuestros compañeros y compañeras de Battle Honours, a Armando Moya, Alcalde de Salar y Julio Román, director de las excavaciones arqueológicas, en la presentación del modelo de trabajo y difusión que se está llevando a cabo en la Villa Romana de Salar, nuestra villa de referencia y sobre la que comenzamos nuestra investigación.

«Reclutar legiones en tiempos de Guerra» | Colaboración con esta actividad de Legio I Vernácula (Gilena)

A primera hora de la tarde pusimos música a la interesante actividad de recreación que llevó a cabo Legio I Vernácula de Gilena en torno al reclutamiento de legiones, incluyendo un ritual de sacrificio que se inició con el sonido del Littus.

Y llegó el turno de nuestra Conferencia musicada «Sonidos de la Villa» durante la tarde del sábado

Recreación como loculatores previo a la conferencia
Momentos de la exposición de Gustavo reyes

En un formato de música, conferencia e imágenes de la investigación y trayectoria, expusimos este trabajo de arqueología experimental para un maravilloso público al que estamos muy agradecidos por su atención, interés y charla posterior.

Acompañamos nuestra ponencia con la exposición de instrumentos que utilizamos, así como la recreación en bronce de varios Tintinnabulum que forman parte de nuestro vestuario como elementos apotropaicos. Estas piezas se enmarcan en el proyecto de investigación «Príapo | sexualidad protectora» de Gustavo Reyes, que también se inauguró con la colaboración de la Colección Museográfica de Gilena hace unos años.

Como broche final a la jornada participamos con el grupo de recreación Íbidem en el «Culto a Cibeles»

Momentos de la procesión y sacrificio del «Culto a Cibeles» dirigido por el recreador e investigador Pepe Montesinos

No se nos podía presentar una colaboración más ideal, para completar este intenso día, que la que tuvimos con los recreadores y recreadoras de Puente Genil, Íbidem.

Poder aplicar nuestra investigación y profesión a una actividad de estas características, hilada con tanto rigor histórico, con un público asistente entregado a través del discurso didáctico de Pepe Montesinos, supuso un broche de lujo y la confirmación, de nuevo, del poder de difusión de conocimiento que supone la arqueología experimental.

Gracias a David Ruiz García, director de la Colección Museográfica de Gilena, por contar con esta symphôniai y a todos los amigos y amigas de Gilena…que son muchos y muy buenos.

Resumen de nuestra intervenciones durante el VII Castra Legionis de Colección Museográfica de Gilena

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Jornadas Europeas de Arqueología | Museo de Málaga

¡Que suerte vivir una tarde como la del día 17 de junio en el Museo de Málaga dentro de las Jornadas Europeas de Arqueología 2022!.

Mil gracias al Museo de Málaga, Maria Morente su directora, y especialmente a Eduardo García por la gestión y el interés que ha demostrado en nuestro proyecto de investigación y a todas las personas que se acercaron a disfrutar de una tarde marcada por los sonidos de la antigua Roma.

Llevamos años investigando sobre la música en la antigüedad desde la perspectiva de la profesión de músicos de calle y apasionados por la cultura clásica y la recreación.

Nos gustaría hacer hincapié en la visión que la experiencia como músicos, actores y acróbatas de calle y de folclore nos ha dado, ya que aporta un valor importante de oficio, de artesanía, un conocimiento de saber cómo se comporta un instrumento, un sonido en un espacio cotidiano, lleno de gente, con temperatura cambiante, conversaciones y sonidos diarios.

La experiencia en el Museo de Málaga ha sido magnífica, con un público atento y con mucha curiosidad, que no dudó en acercarse al terminar la conferencia para ver los instrumentos de cerca, apreciar los detalles de la reconstrucción de las piezas de Tintinnabulum, preguntar por el vestuario o para ampliar información de los temas expuestos durante la ponencia.

La escala pentatónica, los instrumentos utilizados, la recreación de loculatores ayudaron a que, por un rato, un poco de Roma pudiese oirse entre las columnas del Museo.

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La Juglaresca | Dani Vázquez

Dani Vázquez | Gaita, Baglama, percusión

Mi contacto con la música viene desde niño; en 1986, con 10 años, empiezo a tocar la gaita en el Grupo de Gaitas “Airiños” de Arnoia, mi pueblo de la ourensana comarca de O Ribeiro. Se produce en estos años el gran despegue de la música tradicional gallega, y me siento influenciado por grupos como Milladoiro, Fuxan os Ventos, Na Lúa, Berrogüetto… Cada tarde al volver del colegio pasaré horas y horas escuchando sus discos y practicando con la gaita.

Entre 1988 y 1998 estudio solfeo y oboe en el Conservatorio de Ourense.

Entre 1992 y 2000 seré el oboísta de la Banda de Música La Lira de Ribadavia, tocando cada verano por fiestas populares de toda la geografía gallega.

Mi interés por la música va ensanchándose, diversificándose tanto en los estilos como en el aprendizaje de otros instrumentos, derivando desde la tradicional y clásica hacia músicas más modernas: el pop-rock, punk, trip-hop, electrónica, psicodelia… De manera autodidacta, me inicio en 2002 con la guitarra y el mundo infinito de pedales, distorsiones, delay, loop station, sintetizadores… Un descubrimiento constante al ir conociendo y contactando con otros músicos, y grabando mis primeras maquetas.

En 2012 descubro el theremin, el más antiguo instrumento electrónico, que “se toca sin tocar”.

En 2014 realizo el curso “Diseño sonoro interactivo. Ableton Live y Max 4 Live” en la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, un paso más en el camino de la grabación y la producción musical

En 2016 creamos el dúo Guau!, un viaje entre la psicodelia, el pop y la música étnica, en donde aporto voces y letras, composición, guitarra, gaita, theremin y programaciones. En 2017 grabamos el disco “Dilemas espaciales”, y giramos por distintos festivales y salas de toda España (Andalucía, Madrid, Cantabria, Galicia, Catalunya), Francia y Holanda.

Desde 2018 formo parte de la banda granadina de pop-rock Enrique Octavo como guitarrista, con quien grabo dos discos.

En 2019 alcanzo el Grado 3 de guitarra eléctrica en Rockschool–Escuela de rock Gabba Hey (Granada)

Desde 2018 trabajo como artista de calle en Granada, combinando gaita, ukelele y theremin.

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La Juglaresca | Sergio Rey

Sergio Rey | Bufón, Circo y Comediante

En 2007 Comienza su andadura en el Curso de Circo de 200 horas en Escuela de Circo y Teatro Físico Malabaracirco (Cantabria).

En 2009 Funda el grupo de teatro y circo The MalabaraMortal Show (Cantabria)

En 2012 obtiene el Curso Profesional de Clown en Escola de Clown de Barcelona, Girona

Entre 2012/2014 obtiene el Curso Completo de Circo en la Escuela Internacional de Circo CAU, Granada

En 2013 viaja a la ciudad de Bari (Italia) con un proyecto de intercambio de circo. Recibiendo cursos de clown, acrobacia, malabares, teatro de calle, e imparte clases de clown.

Monográficos de Clown y Bufón con profesionales como José Piris, Claudia de Siato, Alexandre Coelho, Paco Pacolmo o Piero Partigianoni, Antonio Leiva, Luis Bruscay Antonio J. Gomez.

En 2014 es autor y director artístico de los cabarets de la sala la Estupenda. (Granada).

Participa en la gala de Úbeda de Payasos sin Fronteras con la compañía Tresperté, Pepe Viyuela y Paco Pacolmo.

Forma la compañía VdeBanana con sus dos compañeros Pedro Lastra y Diego G. Hernando, crea y dirige su primera obra, «Entre col y col…Agustín» que le lleva a recibir el premio de la IV Muestra de Artes Escénicas Granajoven por esta obra.

2015: Sigue su investigación en diferentes cursos y monográficos, como comedia dell arte, bufón, clown… así como su primera resistencia artística con la compañía VdeBanana que le llevara a estrenar su segundo montaje, «ZombiesLove», obra de sala de teatro gestual y absurdo.

Entre 2015 y 2016 se gesta su tercera obra llamada «Los Mutandine», espectáculo pensado para realizar en la calle, que le permite viajar por diferentes festivales y ferias temáticas de todo el país.

2016 se translada a Madrid comienza a realizar la escuela Noveau Colombier para cursar las modalidades de teatro gestual con Arturo Bernal especializando en máscaras (larvaria, expresiva y media mascara), método de Lecoq y comedia del arte, Mimo style con José Piris, especializando en mimo. Viewpoint y Suzuki con Diana Bernedo y Metodología de Decroux con Deidi Lucas.

En verano de ese mismo año participa en el Festival Circada en Sevilla o en la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Rio con su espectáculo “Los Mutandine”. Su actividad por Andalucía le lleva a recibir la nominación a compañía revelación de los premios PACA organizado por la Asociación de circo de Andalucía en octubre de 2016.

Entre Enero de 2017 periodo de creación protagonizando la obra “Muerte accidental de un anarquista” de Dario Fo haciendo el papel de “El Loco”, dirigida por Pedro Lastra estrenada en el Teatro Alhambra en Granada. (Junio 2017).

En Junio recibe el premio a la originalidad en el Encuentro de artistas urbanos de Trespaderne, junto a su compañía VdeBanana.

En Enero 2018 y dentro del laboratorio de dirección escénica de la EPFCA prepara la obra de Federico Garcia Lorca. “Así que pasen cinco años”, en el papel de Niño.

2018 Premio a la mejor actuación en el FeMin. En Granada con la compañía La Musa del Mono, con “Hasta cierto punto no hay retorno”.

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La Juglaresca | Leandro Losa

Leandro Losa | Bufón, Pandero con sonajas y Baglama

La Plata, 1993 A pesar de las raíces Argentinas, estoy afincado en Granada, la ciudad que me vio crecer. Desde los trece años comienzo a formarme de manera autodidacta con el bajo eléctrico y un año después con la guitarra acústica. Siempre influido por sonidos del Punk rock, rock and roll, post punk comienzo a tocar en bandas locales.

Entre 2015 y 2017 milito en Rebel Harlot  tocando el bajo, grabando en 2016 el álbum de estudio Hail Energy. Formado en Humanidades y pedagogía (2011-2015), trabajo como animador sociocultural en diferentes ocasiones. La prematura inserción laboral en eventos temáticos (festivales, mercados…) hace que tenga una dilatada experiencia en este tipo de eventos y en animación de calle. Desde finales de 2017 combino los estudios musicales con la promoción de eventos, así como cada uno de los factores que ello conlleva (producción, venta…) En el proyecto de La Juglaresca actúo como bufón dinamizando al público y tocando el Pandero con sonajas e instrumentos de cuerda (laúd, guitarra y baglama). Algunas notas sobre mi «otra biografía»
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La Juglaresca | Gustavo Reyes

Gustavo Reyes | percusionista y recreacionista

Desde Galicia, donde nací, pronto me traslado a Melilla donde comienzo la formación musical a través de la escuela de música y de la participación en distintos grupos musicales, pasando desde peñas flamencas a grupos de rock, pop y bossa nova, descubriendo de este modo variadas percusiones como son las congas, bongos, cajón… En 1998 llego a Granada donde inicio estudios de percusión tradicional árabe y bereber, centrándome en la darbuka y bendeir a manos de Kamal Alnawawi. Poco después, re descubro y experimento con la música tradicional gallega, junto al violín y gaita Jacobo Muñiz, así como la multipercusión en la escuela de Eric Jimenez. En el año 2000 entro como músico de calle con compañías como Tembleque en Granada o Epa, de Madrid, por toda Andalucía, donde desarrollo y disfruto con la música a pie de calle, donde el público te rodea y los instrumentos suenan sin la ayuda de microfonía. En 2002 comienzo la especialización en la música de raíz llegando hasta el momento actual, donde he desarrollado distintos conceptos y experiencias a través de diferentes formaciones musicales como The Pintas Banda Folk, Atroj, Fandila o Mangrana. La fusión entre músicos tradicionales de Granada y del norte de Marruecos, ha supuesto para estos grupos la participación y reconocimiento en distintos festivales y concursos, destacando entre ellos el Parapanda Folk, los ciclos de Música en los Monumentos, Escenario Prau (Cantabria) , la actuación en RNE Radio Exterior y el circuito de Abecedaria. En el Flamenco mi bautismo llega con la actuación como músico de Miguel Soler en el Festival Nómadas de Burdeos, compartiendo escenario con el cabeza de cartel Paco de Lucía en septiembre de 2010. Posteriormente continué mi formación en el Sacromonte de mano de la mítica bailaora en “La Presi”. La fusión entre la música tradicional y otros estilos musicales como el flamenco, el jazz y la canción de autor me han llevado a continuar de forma activa mi formación y a la consecución de un estilo propio a través de la personal introducción de instrumentos como el Pandero Cuadrado, el Aduff o las Conchas de Santiago. En estos últimos años he podido compartir escenario con grandes artistas como Carmen París, Suhail Serghini o Nicolás Medina entre otros. Así como ampliar mi experiencia participando como miembro del jurado del Festival Internacional de Canción de Autor Abril para Vivir en sus ediciones de 2013, 2014 y 2015. La constante investigación y el encuentro con otra de mis pasiones, la recreación histórica, me han llevado a formar parte del grupo Skolion del investigador Paco Cortés, donde trabajamos para traer los sonidos de la música Greco Romana. En esta misma línea, junto a Xuan Sastre y Leandro Losa, me encuentro inmerso en el desarrollo del proyecto de investigación y didáctica Tintinnabulum. En este formato apostamos por la recreación de músicos callejeros o juglares.